It keunstmuseum wie eartiids in ferlitten fabryk, neist it Red Brick Factory Creative Park, dat yn de rin fan jierren syn oarspronklike oansjen ferlear. De tiid giet werom nei 2018, doe't it Pillar-Art Museum hjir boud waard as in grut boartersguod foar Koho Lee om te jaan oan syn soan Da zhu, dy't eartiids troch in protte jonge minsken lykwols favorisearre waard op 'e 228e dei nei de iepening foar de publyk, de Pillar-Art Museum faced sloop foar stedsplanning redenen, en alles like te kommen ta in abrupt ein.

De skientme sil net ferdwine, it sil bestean yn in oare foarm, of werom yn in oare steat.

In oar Keunstmuseum leit yn Gan Tong Village, Panyu, Guangzhou, en set har yn om it meast dynamyske partikuliere keunstmuseum yn Guangzhou te wurden, wêrtroch it publyk it museum kin yngean en it keunstlibben op in immersive en multydinsjele manier belibje, kulturele symbioaze tusken stêd en doarp.

It Museum fan Byldzjende Keunsten bestiet út fjouwer monolithyske gebouwen, arranzjearre yn in weromkommende patroan, wêrfan it ynterieur in iepenloft keunstplein foarmet, De wichtichste paviljoens binne nr. 1 en nr. 2, beide binne 12 meter heech en hawwe 3 en 2 ferdjippings fan útstallingshallen respektivelik, en ek in keunst útwikseling sintrum, in dakterras, in restaurant en in kafee, ensfh Se binne iepen foar it publyk op in lange termyn basis.Arsjitektuer kombinearje mei ljocht, ljocht giet mei de tiid troch en sykhellet, licht troch it hiele gebou troch. Mei it ûntwerpkonsept fan ljochte skilderijfoarm, rjochte op it ôfbyldzjen fan 'e omtrek fan it gebou, portrettearret ljocht de muorre dy't nei boppen útwreidet en sydlings útwreidet, as ljocht it gebou penetreart, in gefoel fan filmsêne-sfear presintearje, klassike en science fiction-skaadjes mingje.

As Constantin Brancusi oanjout, "Kunst moat ûnoankundige oankomme, as yn in hommelse skok fan libben en adem."

It earste wat jo sjogge as jo de tentoanstellingseal yngeane is it ljocht, en dan wurdt de romte stadichoan út it ljocht markearre. It ljocht ynrinne en de romte fiele, ljocht en romte bouwe tegearre de kontekst, krekt as yn in oare romte. De ôfwikseling fan beweging en statyk, de subtile feroaring fan kleurblokken, lit it publyk har sintugen yn 'e midden fan feroaring pleatse, wêr't feroaring it ienige ivige tema is, en elke sekonde fan' e foto docht tinken oan 'e feroaring dy't plakfynt .

It paviljoen set respektivelik reguliere ferljochting en ferljochting ferljochting, ynbêde ferljochting as in wurk yn it museum, de wei en romte fan ljocht as de protagonist iepenet de keppeling tusken hjoed en takomst, werklikheid en technology, iepenet in nije observaasje diminsje fan perspektyf op it ferline , oanwêzich en takomst, en fielt de statyske entiteit fan it gebou omfoarme ta in multidiminsjonale dynamyske fisuele sêne.

As it ljocht it ynterieur fan it oerflak fan it gebou ynkomt, elke inch fan tekstuer striele, wurde ferskillende yntensiteitsrelaasjes stadichoan presintearre, en de skaaimerken fan 'e tiid wurde ferdúdlikje, wêrtroch it statyske gebou troch de tiid liket te reizgjen, en de ynterne en eksterne foarmen en hûd tekstuer fan it gebou wurde fersterke, dus it meitsjen fan ritme en ritme, en it meitsjen fan in mear suvere wrâld fan ljocht en skaad.